A dupla mais misteriosa da música teve uma carreira relativamente curta em termos de quantidade discográfica. E apesar de não parecer, já se fazem 25 anos que eles apareceram na indústria, não por acaso o dia de hoje é bastante especial, já que completa-se 25 anos de ”Homework”, o disco de estreia do Daft Punk!
A dupla francesa começou lá em 1993, formada por Thomas Bangalter e Guy-Manuel a princípio tinha como foco, realizar uma banda de Rock, acontece que os caminhos foram mudando dentro de suas ideias de composição e depois de adquirir alguns aparelhos eletrônicos, eles passaram a apostar numa sonoridade que trouxesse o melhor da disco music dos anos 70 apimentada com algo mais dance e eletrônico, gerando algo completamente novo que viria a ser explorado por diversos djs e artistas até os tempos atuais.
Em 1997 eles decidem juntar todas essas composições novas e juntam todas em um só disco, e se já não bastasse a ousadia de esconder suas identidades logo de cara, usando capacetes excêntricos e uma voz robótica, a dupla concluiu ”Homework”, um disco bem dançante, ambicioso e corajoso, quase que um disco conceitual, linear e interligado.
Aqui alguns clássicos da carreira da dupla já estão presentes como ”Da Funk”, ”Around The World” e ”Alive”. A produção é excelente, tudo é cristalino e a sonoridade vintage está muito presente, o que me agrada muito, eu também adoro as pitadas de Rock que eles utilizam de maneira muito sutil mesmo tendo raízes tão fortes do gênero.
De considerações finais, ”Homework” é um disco muito bom. Eu acredito que aqui a banda ainda estava um pouco mais crua no sentido de composições um pouco mais pop, que tocassem em rádios. Coisa que eles já acertaram logo nos trabalhos seguintes, mas é interessante ouvir e ver a evolução sonora do Daft Punk! Fica a homenagem e recomendação, essa influente dupla!
O sucesso da lição de casa atraiu a atenção mundial para a house music francesa. O trabalho de casa foi mapeado em 14 países diferentes, alcançando a posição 3 na French Albums Chart, a posição 150 na Billboard 200 dos Estados Unidos e a 8ª posição na UK Albums Chart. Em fevereiro de 2001, o álbum vendeu mais de dois milhões de cópias em todo o mundo e recebeu várias certificações de ouro e platina. No geral, a lição de casa recebeu uma resposta crítica positiva. O álbum traz singles que tiveram um impacto significativo nas cenas de house francesa e dance music global, incluindo os singles número um da Billboard Hot Dance / Club Play dos EUA “Da Funk” e “Around the World”, o último dos quais alcançou o número 61 no Billboard Hot 100.
m 1993, Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo apresentaram uma demonstração de sua música eletrônica para o DJ Stuart Macmillan em uma rave na EuroDisney. [1] O conteúdo da fita cassete foi lançado no single “The New Wave” em 11 de abril de 1994, pela Soma Quality Recordings, um selo escocês de techno e house co-fundado em 1991 pela banda de MacMillan Slam. [2] Em 1995, eles lançaram “Da Funk” ao lado de “Rollin ‘& Scratchin'” sob o rótulo Soma. [3] [4]
A crescente popularidade dos singles de Daft Punk levou a uma guerra de lances entre as gravadoras, resultando na assinatura da dupla com a Virgin Records em 1996. [6] [7] A saída deles foi notada por Richard Brown da Soma, que afirmou que “obviamente ficamos tristes por perdê-los para a Virgin, mas eles tiveram a chance de crescer, o que eles queriam, e não é muito comum que uma banda tenha essa chance depois de dois singles . Estamos felizes por eles. “[1] A Virgin relançou” Da Funk “com o lado B” Musique “em 1996, um ano antes de lançar Homework. Bangalter declarou mais tarde que o lado B “nunca foi destinado a estar no álbum e, na verdade, ‘Da Funk’ como single vendeu mais unidades do que Homework, então mais pessoas o possuem de qualquer maneira [sic] do que se ele fosse estava no álbum. É basicamente usado para fazer do single um filme duplo. “[8] O álbum foi mixado e gravado no estúdio de Daft Punk, Daft House em Paris. Foi masterizado por Nilesh Patel no estúdio londrino The Exchange. [9]
Bangalter afirmou que “para sermos livres, tínhamos que estar no controle. Para estar no controle, tínhamos que financiar o que estávamos fazendo nós mesmos. A ideia principal era sermos livres.” [10] Daft Punk discutiu seu método com Spike Jonze , diretor do videoclipe “Da Funk”. Ele observou que “eles estavam fazendo tudo com base em como queriam. Ao contrário de, ‘oh, nós assinamos com essa gravadora, temos que usar o plano deles.’ Eles queriam ter certeza de que nunca teriam que fazer nada que os deixasse chateados em fazer música. “[11] Embora a Virgin Records detenha os direitos de distribuição exclusivos sobre o material de Daft Punk, a dupla ainda possui suas gravações master através de seu selo Daft Trax. [6] [12]
Daft Punk produziu as faixas incluídas em Homework sem planos de lançar um álbum. Bangalter afirmou: “Era para ser apenas uma carga de singles. Mas fizemos tantas faixas em um período de cinco meses que percebemos que tínhamos um bom álbum.” [13] A dupla definiu a ordem das faixas para cubra os quatro lados de um LP de vinil de dois discos. [8] Homem-Christo comentou: “Não havia um tema pretendido porque todas as faixas foram gravadas antes de arranjarmos a sequência do álbum. A idéia era tornar as músicas melhores, arranjando-as da maneira que fizemos; para torná-las mais uniformes como um álbum . “[8] O nome Homework, explicou Bangalter, está relacionado ao” fato de termos feito o disco em casa, muito barato, muito rápido e espontaneamente, tentando fazer coisas legais “. [14]
“Vivo”
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“Alive”, primeiro single lançado de Homework, é a versão final gravada de “The New Wave”, [15] que foi a primeira música feita por Daft Punk. [1]
“Around the World” (versão LP)
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Versão em LP de “Around the World”, terceiro single lançado do álbum. A canção carrega influências do hit “Popcorn” de Gershon Kingsley [1] enquanto tocava uma “linha de baixo boogie pós-disco”, que serve como base para um “gancho único e insistente”. [16]
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“Daftendirekt” é um trecho de uma apresentação ao vivo gravada em Ghent, Bélgica; [9] serviu como introdução aos shows ao vivo de Daft Punk e foi usado para iniciar o álbum. [8] A apresentação aconteceu no primeiro I Love Techno, um evento co-produzido pela Fuse e On the Rox em 10 de novembro de 1995. [17] A faixa seguinte do dever de casa, “WDPK 83.7 FM”, é uma homenagem à rádio FM nos Estados Unidos. [10] A próxima música, “Revolution 909” é uma reflexão sobre a posição do governo francês sobre a dance music. [8] [18]
“Revolution 909” é seguido por “Da Funk”, que carrega elementos de funk e música ácida. [1] De acordo com Andrew Asch do Boca Raton News, a composição da música “depende de uma guitarra funk saltitante para comunicar sua mensagem de diversão estúpida”. [19] Bangalter expressou que o tema de “Da Funk” envolvia a introdução de um elemento simples e incomum que se tornava aceitável e mudava com o tempo. [20] Sal Cinquemani da Slant Magazine elogiou a canção como “implacável”, [21] e Bob Gajarsky da Westnet a chamou de “um belo encontro de Chic (por volta de” Good Times “, sem vocais) e a forma de eletrônica dos anos 90”. [22] “Phonix” combina elementos de música gospel e house music. [23] A dupla considerou “Fresh” como sendo alegre e leve, com uma estrutura cômica. [24] Ian Mathers da Stylus Magazine criticou a canção, afirmando que “não parece a praia apenas por causa das ondas que se ouvem ao fundo”. [25]
O single “Around the World” carrega influências do hit “Popcorn” de Gershon Kingsley. [1] Chris Power, da BBC Music, considerou-o “um dos singles mais cativantes da década”. Ele afirmou que era “um exemplo perfeito do som de Daft Punk em sua forma mais acessível: uma linha de baixo boogie pós-disco, uma pitada minimalista de melodia de teclado sintético e um único e insistente gancho”. [16] A faixa “Teachers” é um riff da canção “Ghetto Shout Out !!” de Parris Mitchell, lançada em 1995 pela Dance Mania. [26] A faixa é um tributo a várias influências da house music de Daft Punk, incluindo futuros colaboradores Romanthony, DJ Sneak e Todd Edwards. [27] A música “Oh Yeah” apresenta DJ Deelat e DJ Crabbe. “Indo Silver Club” apresenta uma amostra de “Hot Shot” de Karen Young. [9] A faixa final, “Funk Ad”, é um clipe invertido de “Da Funk”. [8]
A arte da capa e da manga interna foi concebida por Daft Punk, fotografada pelo artista e produtor de cinema Nicolas Hidiroglou. Ele conheceu a dupla por meio de uma conexão com a Virgin Records, e lembrou que levou uma semana para terminar a arte. Homem-Christo já havia desenhado a logomarca Daft Punk, que foi a base para a imagem frontal do logotipo bordado nas costas de uma jaqueta de cetim. [28] Variações do logotipo continuariam a ser a imagem da capa de todos os álbuns de estúdio de Daft Punk até Random Access Memories em 2013.
Para criar a foto do gatefold interno, vários itens que representam os títulos das faixas foram organizados por Bangalter em uma mesa em sua casa. [28] Ele observou que muitas das peças refletem as influências de Daft Punk, incluindo: uma fita cassete de DJ Funk; um cartão com o logotipo dos Beach Boys; um pôster da turnê do Kiss; e uma compilação dos anos 1970 com Barry Manilow. Outras lembranças incluem um token do Rex Club, o local em Paris onde Daft Punk se apresentou pela primeira vez como DJs. A parede atrás da mesa contém uma foto de Homem-Christo cantando como parte da primeira banda da dupla, Darlin ‘, bem como o logotipo de Darlin’ ao lado de um retrato de Homem-Christo quando criança. [29]
A imagem em preto e branco da dupla no encarte foi fotografada por Phillppe Lévy. [9] Foi filmado durante um evento em Wisconsin chamado Even Furthur em 1996, apresentando a primeira apresentação ao vivo de Daft Punk nos Estados Unidos. [30] Arte adicional e layout do álbum foram feitos por Serge Nicholas. [9]
O sucesso da lição de casa chamou a atenção mundial para a house music francesa progressiva, [53] e chamou a atenção para a house music francesa. [31] De acordo com o The Village Voice, o álbum reviveu a house music e partiu da fórmula de dança do Euro. [54] No livro 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer, o crítico Alex Rayner afirmou que o Homework vinculou os estilos de clubes estabelecidos ao “ecleticismo crescente” do big beat. Ele argumentou que isso serviu como uma prova de que “havia mais na música de dança do que pílulas e predefinições de teclado.” [55] Clash descreveu Homework como um ponto de entrada de acessibilidade para um “movimento crescente à beira de dividir a costura mainstream”. [56] Em 2009, Brian Linder do IGN descreveu Homework como o terceiro melhor álbum da dupla. Ele catalogou como uma “conquista inovadora” a maneira como eles usaram suas habilidades únicas para inserir os estilos de música house, techno, acid e punk no disco. [57] Hua Hsu da eMusic concordou, aplaudindo o Homework por como ele capturou uma “sensação de descoberta e exploração” como resultado de “anos de estudo cuidadoso dos melhores discos de house, techno, eletro e hip-hop”. [58] David Browne, escrevendo na Entertainment Weekly, afirmou que a dupla sabia como usar “seu techno ambiente lúdico e hip-hop” para criar o álbum. Ele chamou de Homework a “discoteca ideal para andróides”. [45] Sean Cooper do AllMusic chamou o álbum de “um clássico quase certo” e “essencial”. [43]
Chris Power da BBC Music comparou a abordagem “menos é mais” de Homework ao uso da compressão como “um tributo sonoro” às estações de rádio FM que “alimentaram as obsessões juvenis de Daft Punk”. [16] Sal Cinquemani da Slant Magazine escreveu que “embora algumas faixas sejam mais idiotas do que hábeis”, inovadores mais recentes como The Avalanches nunca poderiam existir sem “Da Funk”. [21] Ian Mathers, da Stylus Magazine, observou que “há um núcleo de trabalho clássico incontestável em Homework, escondido entre os meramente bons, e quando você tem uma estreia tão clássica escondida nos contornos do épico desleixo de sua estreia, é difícil não ficar frustrado. “[25] A Rolling Stone premiou o álbum com três estrelas de cinco, comentando que” o insight essencial e definidor da carreira da dupla é que o problema com o disco na primeira vez não era que era estúpido, mas não era estúpido o suficiente. “[51] A Rolling Stone classificou Homework no topo de sua lista dos” 30 melhores álbuns de EDM de todos os tempos “, enquanto afirmava que a estreia de Daft Punk” é puro brilho de ajustes de sinapses “. [59] De acordo com Scott Woods do The Village Voice, “Daft Punk [rasgou] a tampa do esgoto [criativo]” com o lançamento de Homework. [54] Em uma revisão retrospectiva para Pitchfork, Larry Fitzmaurice concedeu 9,2 de 10. Ele afirmou que “Homework permanece singular dentro do catálogo de Daft Punk, o recorde também preparou o palco para a carreira da dupla até hoje – um enorme sucesso e ainda em curso ascensão à iconografia pop, construída sobre a habilidade de truque de mágica de torcer as formas do passado da dance music para se assemelhar a algo aparentemente futurístico. “[49] Em contraste, Robert Christgau do The Village Voice citou” Da Funk “como um” corte escolhido “, [60] indicando” uma boa música em um álbum que não vale seu tempo ou dinheiro “. [61] Darren Gawle da Drop-D Magazine também deu uma crítica negativa, afirmando que “O dever de casa é o trabalho de alguns DJs que soam, na melhor das hipóteses, amadoras.” [62]
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